WIE WURDEST DU VOM PRO-SNOWBOARDER ZUM KÜNSTLER? ERZÄHL UNS DEINE GESCHICHTE…
In meiner Snowboard-Karriere kam ich an einen Punkt, an dem mir von all meinen Sponsoren eine Reihe von Produkten angeboten wurde. Ich beschloss, das gesamte Design für diese Produkte selbst zu entwerfen, da meine beiden Hauptinteressen in meiner Kindheit Kunst und Snowboarden waren. Langsam wurde der Design- und Artwork-Aspekt meines "Jobs" wirklich dominant und ich merkte, dass das meine größte Leidenschaft war. Also habe ich alle meine Sponsoren angerufen und mich für die Unterstützung bedankt, aber gleichzeitig mitgeteilt, dass ich von nun an meine eigenen Wege gehe.
Ich hörte mit dem Snowboarden auf und bekam einen Platz in einem Illustrations-/Designkollektiv in Oslo und versuchte, den Weg als Illustrator zu gehen. Ich merkte jedoch schnell, dass mich die Kunst genauso erfüllte wie 15 Jahre zuvor das Snowboarden. Also konzentrierte ich mich darauf und fing an, an Kunstausstellungen teilzunehmen, sowohl hier in Norwegen als auch im Ausland, und es ging stetig bergauf. Jetzt bin ich Künstler, stelle in Galerien und Museen aus, höre Musik, während ich Kaffee trinke und male.
DU VERWENDEST IN DEINEN WERKEN ÜBERWIEGEND DIE STIPPELTECHNIK - WIE KAM ES DAZU?
Ich bin mir nicht zu 100 % sicher, welche Faktoren dazu beigetragen haben, aber ich weiß, dass ich den Drang hatte, eine Zeichnung des Nebels so billig wie möglich auf ein T-Shirt zu drucken. Es entstand also aus der Not heraus. Meine Tupftechnik beruht darauf, dass ich den Prozess des klassischen Siebdrucks kontrollieren wollte. Seitdem hat meine Maltechnik mehr Bedeutung erlangt, aber am wichtigsten sind die erstaunlichen Möglichkeiten, die sich eröffnen, wenn man mit einer sehr begrenzten Palette arbeitet. Ich habe nur Schwarz und Punkte verwendet. Um Lao Tzu's Tao Te Ching zu zitieren: "Zu viele Farben blenden die Augen".