COMMENT ES-TU PASSÉ DU STATUT DE SNOWBOARDER PROFESSIONNEL À CELUI D'ARTISTE ? RACONTES-NOUS TON HISTOIRE...
J'ai atteint un stade de ma carrière de snowboardeur où l'on m'a offert un tas de produits de signature de la part de tous mes sponsors. J'ai décidé que je voulais m'occuper moi-même du design de ces produits, car mes deux principaux centres d'intérêt étaient l'art et le snowboard. Petit à petit, l'aspect design et artistique de mon "travail" est devenu dominant et j'ai réalisé que c'était ce qui me passionnait le plus. J'ai donc appelé tous mes sponsors et je leur ai dit merci pour l'aventure, mais c'est terminé.
J'ai arrêté le snowboard et j'ai trouvé une place dans un collectif d'illustration/design à Oslo et j'ai tenté de réussir en tant qu'illustrateur, mais je me suis vite rendu compte que c'était l'art qui m'apportait la même satisfaction que le snowboard 15 ans plus tôt. Je me suis donc concentré sur cet aspect, j'ai commencé à participer à des expositions d'art, en Norvège et à l'étranger, et mon travail s'est progressivement accéléré. Aujourd'hui, je suis un artiste, je participe à des expositions dans des galeries et des musées, j'écoute de la musique en buvant du café et en peignant.
DANS TES ŒUVRES, TU UTILISES PRINCIPALEMENT LA TECHNIQUE DU POINTILLÉ - POURQUOI ?
Je ne suis pas sûr à 100% de tous les facteurs qui y ont contribué, mais je sais que j'avais envie de sérigraphier un dessin de brouillard sur un t-shirt aussi bon marché que possible. C'était donc une nécessité. Ma technique de pointillage est basée sur ma volonté de contrôler le processus de sérigraphie à l'ancienne. Dès lors, ma technique de peinture a pris plus de sens, mais le plus important, ce sont les possibilités étonnantes qui s'ouvrent lorsque l'on travaille avec une palette très restreinte, je n'utilisais que du noir et des points. Pour citer le Tao Te Ching de Lao Tzu, "Trop de couleurs aveuglent les yeux".